una monja

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los números suben en el mundo del arte

Un ejemplo de cómo el sistema numérico se declara sucesor del arte, tomándole prestadas todas sus herramientas. Principia con una cita de Bertrand Russell: “Las matemáticas, vistas correctamente, poseen no sólo la verdad, sino la belleza suprema, una belleza fría y austera, sin los floripondios de la pintura o la música”. El arte deviene pues un (bello) vehículo para difundir el sistema productivo de la imagen. Un trabajo de Yann Pineill y Nicolas Lefaucheux (2013), quienes habría que ver si comparten estas palabras si llegan a leerlas. Gracias a Jaume Pujagut por el pase.

Ver más en Parachutes vimeo

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Descubren un cuadro normal de Tàpies

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Los espectros (trailer)

Una primera aproximación al proyecto Los espectros, desarrollado por Montse Casacuberta, Blanca Fernández, Raúl Maldonado, Claudio Marzà, Jorge Luis Marzo, David Ricart y Marina Salazar, para la Virreina-Centre de la Imatge de Barcelona 2016-2017.

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Clinton and the selfies

La era del documental. Como aquella del Vaticano. Una foto de Victor Ng.

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Ya está online la publicación del Congreso Interface Politics

Políticas de la interfaz es una publicación de GREDITS (Grup de Recerca en Disseny i Transformació Social) que recoge todas las ponencias y conferencias celebradas durante el Primer Congreso Internacional Interface Politics celebrado en BAU y HANGAR, durante los días 27, 28 y 29 de abril de 2016. El congreso fue organizado por GREDITS, HANGAR, MEDIACCIONS (Grup de Recerca en Cultura i Comunicació Digital de la UOC), en colaboración con Arts Santa Mònica e IMAGIT y con financiación parcial del programa CREATIVE EUROPE de la Unión Europea. El congreso tenía como objetivo reflexionar sobre el papel y efectos de las interfaces en los sistemas comunicativos y productivos actuales a fin de producir contrarrelatos frente a la aparente naturalidad proyectada por los instrumentos.

Descargar pdf (15MB) aquí

Podéis además ver el registro videográfico de las ponencias y conferencias en el canal de Vimeo abierto para la ocasión.

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Exposición FAKE. NO ES VERDAD, NO ES MENTIRA (IVAM)

Exposición FAKE. NO ES VERDAD, NO ES MENTIRA
Institut Valencià d’Art Modern (IVAM)

FECHA DE INAUGURACIÓN
20 Octubre 2016
FECHA DE CLAUSURA
29 Enero 2017

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La máxima picassiana de que el arte es una mentira que cuenta la verdad sigue siendo hoy válida. En un mundo dominado por simulacros, por discursos y relatos “fabricados” para ser verdad, y por una imagen cuya principal condición es formar parte de la ventriloquía disimulada de alguien, cada vez surgen más prácticas desde el ámbito de la creación que se aprestan a disfrazarse, a camuflarse de otra cosa para revelar los actuales regímenes de veracidad. Es lo propio en una guerra de las imágenes. Si la estética clásica se sustentaba en los pilares de la bondad, la belleza y la verdad, las prácticas disruptivas de lo verídico no dejan de formular las mismas cuestiones pero allí precisamente donde nadie las espera, cuando estamos plenamente confiados, en un espacio dominado por la cómoda idea del “relato”, al supuesto abrigo de fraudes e imposturas.

El fake, ese formato parasitario y enmascarado que aparenta lo que no es, se ha convertido, en manos de muchos artistas, en un arma que busca cortocircuitar la masiva manipulación de lo real, a menudo haciendo suyas técnicas del enemigo. Pero a diferencia del mero engaño, propio del marketing comercial y político –y también, por qué no, estético-, el fake no persigue eternizar la apariencia, sino desvelar lo antes posible los mecanismos y mitos que hacen posible la credibilidad: cuestionar, en definitiva, los formatos lingüísticos de la autoridad, en los medios de comunicación, en los museos, en los discursos académicos, en los mentideros morales. Con el problema añadido de que, a menudo, también el fake deviene parte del espectáculo que critica, haciéndose formato de autoridad.

La exposición FAKE. No es verdad. No es mentira repasa algunos de los camuflajes, infiltraciones y sabotajes emprendidos por artistas en todo el mundo desde que Orson Welles hiciera creíble un ataque marciano para poner en evidencia el poder manipulador de los medios en una sociedad cada vez más constreñida a ciertos formatos de veracidad. Artistas que se inventan a otros artistas y ridiculizan los discursos de la excelencia cultural; documentales que aparentan realidades objetivas y que ponen en solfa los recursos periodísticos; performers que impostan roles para hacer saltar por los aires la certeza de lo que vemos u oímos; artistas digitales infiltrados en los juegos de guerra para cortocircuitar las expectativas de los usuarios; exposiciones falsas presentadas en museos icónicos de la verdad académica y que acaban exponiendo la ficción y fragilidad de su poder…; sin olvidar, desde luego, que el fake es también un formato inherente al propio discurso del poder, motivo por el que la muestra FAKE. No es verdad. No es mentira exhibirá algunas de las más notorias y terribles falsificaciones promovidas institucionalmente. Porque, en definitiva, la guerra de las imágenes se dirige a establecer cómo debemos creer.

Edición de publicación con textos de Bani Brusadin, Joan Fontcuberta y Jorge Luis Marzo, y estudios de 45 casos.

Con trabajos de: Carlos Pazos, Guillermo Trujillano, Eduardo Costa, Pep Dardanyà, Andrea Natella, Raúl Escari, Roberto Jacoby, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Don Goodes, Anne-Marie Léger, Montse Carreño, Raquel Muñoz, Octavi Comeron, Isidoro Valcárcel Medina, Max Aub, Lucas Ospina, Paul Jordan-Smith, Alan Abel, Joey Skaggs, Manuel Delgado, Ztohoven, Claudia Llosa, Eva & Franco Mattes, Antonio Martínez Ron, Jorge Luis Marzo, Arturo fito Rodríguez, Luther Blissett, The Yes Men, Rogelio López Cuenca, Agustín Parejo School, Luis Ospina, Selección de Euskadi de Arte de Concepto, Vít Klusák, Filip Remunda, Miguel Calderón, William Karel, Passion D. I., Orson Welles, Matthieu Laurette, Preiswert Arbeitskollegen, Cildo Meireles, Peggy Diggs, Domingo Sánchez Blanco, Pilvi Takala, Víctor Serna, Sofía Tatay, Pau Rausell, Nuria Carrasco, Jay Lung.

Vídeo del recorrido de la exposición:

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